Archives de catégorie : Compte rendu

Réflexions sur les dispositifs numériques en parallèle des journées EVEille 2023 : l’implantation du dispositif Microfolie à la Filature à Strasbourg

Présentée par Edwige Springer, attachée aux relations avec le public à la Filature et Marine Buttiegieg, médiatrice des Espaces partagés et de l’Audiovisuel.

Compte rendu rédigé par Dorine Zadi et Hajar El Aroui, master Lettres et CLE, université de Haute-Alsace, 2023.

Edwige Springer, responsable des relations avec les publics, présente l’espace de la Filature et l’importance accordé à la médiation culturelle et notamment au spectacle vivant et à l’art visuel. La Filature a obtenu le label “scène nationale” qui encadre le travail de la médiation culturelle en mettant l’accent sur l’accompagnement des spectateurs : la pluridisciplinarité, le soutien à la création contemporaine et la démocratisation et la médiation culturelle.

Marine Buttiegieg, responsable des espaces partagés de la Filature, présente l’introduction du dispositif Micro-folie à la Filature. La filature fonctionne comme un atelier pédagogique et un centre d’accompagnement d’appui à la recherche et aux projets. Toute personne ayant un projet peut se faire aider dans le domaine de l’art du spectacle vivant. Le rôle du dispositif Micro-folie est de présenter certaines œuvres d’art en les intégrant dans des catalogues de documents classés suivant différentes catégories, que l’on peut convoquer en créant des playlists mises à disposition des spectateurs. Des tablettes éducatives sont prêtées pour une utilisation par tout types de publics. Les visiteurs sont encouragés à la découverte avec les outils comme la micro-folie et le grand écran avec lequel ils peuvent utiliser ces tablettes.

La présentation du dispositif a donné lieu à une réflexion sur le geste même de la numérisation de bonne qualité et ses différentes contraintes, à partir des documents qui ont été montrés, parmi d’autres, aux étudiants. Certains documents exigent une numérisation de très haute qualité avec un éclairage parfait afin d’assurer la bonne récupération de la matière, du contraste et permettre alors une meilleure lecture du document. Le rendu de certains objets est particulièrement complexe à obtenir. L’exemple est pris d’un bijou en crocodile du peuple Akan, originaire de la Côte D’ivoire. La numérisation a beaucoup de mal à rendre compte de la couleur et de la texture du bijou. Même la numérisation 3D ne parvient pas à restituer la question du toucher qui fait partie intégrante de la prise en considération du volume d’un objet. Ainsi, les collections proposées par le dispositif Micro-Folie permettent un premier contact avec certaines œuvres mais elles ont surtout pour mission de susciter la curiosité et d’inciter les utilisateurs à se rendre eux-mêmes dans les musées où les œuvres sont exposées.

Marine et Edwige l’ont bien souligné, la première étape pour rendre la numérisation possible est de mettre en place l’ambiance au sein du public ou de la population et l’équipement nécessaires pour les chercheurs, les étudiants mais aussi les enfants, qui constituent aussi les visiteurs de demain.

Réflexion sur les dispositifs numériques en parallèle des Journées EVEille 2023 : visite de l’Électropolis de Mulhouse

Compte rendu rédigé par Morgane Bolognini, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Ce compte rendu restitue une enquête pédagogique mené dans le cadre du projet EVEille, en parallèle des journées EVEille 2023 “Numesthésie. L’écran pour saisir le sensible ?”.

L’après-midi du 14 avril 2023, notre promotion, les étudiants du Master de Lettres et CLE de l’université de Haute-Alsace, nous sommes rendus au musée de l’électricité Electropolis pour découvrir leurs deux dispositifs numériques : le Jardin des vents et Electropolis augmenté. Nous avons été accueillis par Pauline, médiatrice au musée.

Pour une immersion plus réaliste, nous avons joué au premier dispositif : le Jardin des vents, sans explications au préalable. Le dispositif consiste à visiter le jardin qui comprend de nombreux mécanismes historiques qui relatent l’évolution de l’utilisation de l’électricité en Europe. Des bornes sont placées auprès de ces installations et engagent les visiteurs à répondre à des questions. Le dispositif est destiné aux 8-12 ans. Les enfants sont munis de bracelets, réinitialisés tous les soirs, qui enregistrent leur parcours et les réponses qu’ils donnent au fur et mesure de l’interaction avec les bornes, qu’il faut d’abord trouver, avant d’aller badger auprès de l’installation susceptible de leur donner des informations pour leur permettre de répondre aux questions posées.

L’utilisation de ce jeu n’est pas instictive, beaucoup d’entre nous n’ont pas remarqué qu’il y avait plusieurs questions par borne et aucun n’a lu le panneau explicatif à l’entrée. Cependant, le parcours nous est apparu très ludique et l’objectif (rendre le jardin actratif pour les 8-12 ans) est réussi. Pauline nous a précisé que le dispositif est éteint en hiver mais qu’en été les ordinateurs soufflent fort. Le jeu, qui devait être autoportant, a besoin d’une présence humaine pour accompagner les visiteurs, ce qui constitue une difficulté récurrente des différents dispositifs rencontrés dans le cadre des journées EVEille 2023.

Electropolis augmenté est un escape game à l’intérieur du musée, qui a été produit récemment mais présente encore un certain nombre de difficultés d’utilisation. Tout d’abord, l’application à installée n’est pas disponnible sur tous les téléphones et le musée ne dispose que d’une tablette à prêter aux visiteurs. Le jeu s’est construit sur les zones les plus éclairées du musée mais celles-ci restent assez sombres, et le QR Code est difficile à être reconnu. Jouer n’est pas évident quand il y a du monde dans la salle et la première énigme n’est pas facile pour les non-initiés. Les visiteurs abandonnent donc rapidement et ne terminent pas le jeu. Ce jeu, qui devait être autonome, ne l’est pas non plus, il a besoin d’un maître du jeu (donc d’une présence humaine) pour suivre les joeurs et les aiguiller. C’est dommage car l’énigme permet la découverte du musée sous un nouvel angle. Bien que beaucoup téléchargée, l’application n’est donc pas forcément utilisé et encore moins jusqu’au bout.

Malgré ce bilan mitigé, les médiations numériques ont apporté un nouveau public au musée. Pour le jardin, le dispositif intéresse beaucoup les enfants et rend le jardin bien plus ludique. la cible des 8-12 ans est atteinte et il y a un engoument autour du jardin qui n’existait pas avant. Le jardin ne servait qu’à se promener et personne ne comprenaient les machines qui y sont exposées. L’escape game, en revanche, n’est pas adapté à un public de néophytes mais il plait beaucoup à ceux qui aiment déjà ce type de jeux. Il est plus compliqué de connaître son utilisation, et le nombre de personnes qui finissent le jeu.

Image mise en avant issue du site Internet du Musée Electropolis

Journées EVEille 2023 J3 : “MemoRekall : un outil pour la création d’un appareil critique des sources vidéo”

Présentée par Clarisse Bardiot, professeure en études théâtrales à l’université de Rennes 2, développeuse de Rekall et MemoRekall, historienne du théâtre contemporain, spécialiste des humanités numériques et des digital performance et Jacob Hart, chercheur post-doctorant sur MemoRekall.

Compte rendu rédigé par Camille Menzel-Varanda et Timothée Schmitt, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

MemoRekall est d’une web-app gratuite et open source d’annotation vidéo, qui donne la possibilité d’expliquer plus facilement le contenu de vidéos, confère une aisance certaine afin de relier à une vidéo d’autres traces numériques – photos, audio, partitions, informations techniques, pages web, etc. Le logiciel permet d’annoter des vidéos à n’importe quel moment, pouvoir ajouter une note, un document ou une ressource en ligne et sous-titrer la vidéo, afin de documenter, analyser les processus de création et simplifier la reprise des œuvres. Une fois tout ceci accompli, une “capsule” peut être partagée, diffusée et intégrée à d’autres pages web. L’application est hébergée par l’infrastructure numérique de recherches Huma-Num. La SARL de développement et de services sur les logiciels libres Tétras Libre accompagne les développeurs.

Deux stratégies complémentaires contribuent à l’enrichissement de la vidéo initial dans ce logiciel : l’intra-documentaire qui permet d’annoter la vidéo et l’inter-documentaire externe, qui fait se connecter la vidéo à un corpus documentaire plus vaste. Initialement le projet visait le domaine des arts de la scène et du spectacle vivant dans le but d’expliquer et d’expliciter la captation de spectacles pour l’analyse et l’histoire du théâtre contemporain. Depuis cet environnement scientifique a étendu son champ d’application en passant des chercheurs en sciences humaines aux sphères universitaires, des artistes au monde institutionnel de la culture, des éditeurs aux enseignants du secondaire et du supérieur, afin de privilégier l’éducation aux médias et à l’information. Le logiciel précédent, Rekall, était moins facile d’accès et s’adressait plus spécifiquement aux professionnels.

Le projet MemoRekall passe maintenant dans une nouvelle phase de développement. Considérant que la vidéo ne suffit pas comme seul outil de travail, les responsables du projet ont estimé qu’il serait intéressant d’intégrer un réseau de documents multimodaux qui pourraient s’annoter les uns les autres et ouvriraient alors le champ à d’autres documents d’annotation. Les intervenants accompagnés des développeurs du SARL Tetras Libre ont œuvrés de concert afin d’améliorer l’application et fournir un prototype pour une nouvelle version du logiciel. Ce logiciel va s’implanter dans le monde des GLAM. Les orateurs sont impatients et enthousiastes de voir se concrétiser leurs espérances sur les nouvelles possibilités du site. Il va acquérir un format plus léger qui lui permettra de faire référence à des contenus de sources plus diverses, agrandir les collections de documents, redocumentariser le site. L’application devrait aussi être rendue compatible avec IIIF et pourrait évoluer vers un outil d’enrichissement de tous types de documents numériques.

Le système d’annotation numérique en lui-même permet, en littérature, d’enrichir le travail de recherche en liant des sources complémentaires, les rapports intertextuels potentiels, en ajoutant des éclaircissements sur les procédés littéraire ou les traductions de certains mots lorsqu’il s’agit de travailler sur des œuvres en ancien français, par exemple. Cela permet de concentrer les ressources, plutôt qu’à s’éparpiller, en mettant directement en lien la matière textuelle et l’analyse, le travail de recherche, et en rendant accessibles par la suite les textes à des non-spécialistes qui s’intéresseraient à ces ouvrages sans avoir le bagage de recherche nécessaire à ce type de corpus. Le travail de recherche en littérature peu également se faire sur de la vidéo, comme une captation de performance théâtrale ou une adaptation cinématographique. L’application peut aider, au moment de la recherche, à regrouper les informations sur la vidéo, de l’analyse de l’image aux parallèles entre les médias, etc. La question qui peut se poser concerne les limites de données à ajouter, ainsi que la possible illisibilité du document, une fois toutes les annotations faites, ainsi que le stockage de données. Bien que l’application, en créant une capsule, n’altère pas le document d’origine, la question se pose également de la possibilité, par exemple, de corriger les données une fois enregistrées dans la capsule, qui devient un nouveau document. Quoi qu’il en soit, ces questions cruciales en matière de réflexion documentaire, n’empêche pas dès maintenant un usage poussé de l’application sur des corpus littéraires et culturels et vient ainsi renouveler aussi bien les pratiques de travail que les résultats de la recherche en SHS.

Image mise en avant : Capsule réalisée par Clarisse Bardiot pour l’édition numérique de l’ouvrage La neige n’a pas de sens. Adrien M & Claire B, Valenciennes © Subjectile, 2016.

Journées EVEille 2023 J3 : “Discovering medieval space: the use of geolocated applications for research and public history”

Présentée par Sabrina Corbellini (University of Groningen – Chair “History of Reading in Premodern Europe”) et Margriet Hoogvliet (University of Groningen – Project “Cities of Readers”)

Compte rendu réalisé par Séréna Strasbach et Manon Trautsch, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Sabrina Corbellini et Margriet Hoogvliet mènent des recherches sur l’utilisation d’applications géolocalisées pour la recherche et l’histoire publique dans le contexte de l’espace médiéval. Leur projet, “Cities of Readers”, se concentre sur la culture de la lecture de la fin du Moyen Âge en Europe, en particulier en contexte urbain.

Les applications géolocalisées sont celles qui utilisent les données de localisation de l’appareil de l’utilisateur pour fournir des informations ou des services pertinents à l’emplacement de l’utilisateur. Corbellini et Hoogvliet ont utilisé ces applications pour cartographier les emplacements des bibliothèques historiques, des librairies et d’autres sites liés à la lecture dans les villes médiévales. Elles ont ainsi pu créer des cartes interactives qui permettent aux utilisateurs d’explorer la culture de la lecture des villes médiévales et de découvrir les relations spatiales entre différents sites liés à la lecture. Ces cartes peuvent être utilisées à la fois à des fins de recherche et comme outils d’histoire publique, permettant aux utilisateurs d’interagir avec des informations historiques de manière plus interactive et accessible.

L’utilisation d’applications géolocalisées pour la recherche et l’histoire publique offre ainsi des possibilités intéressantes pour explorer les espaces historiques et interagir avec le passé suivant de nouvelles modalités.

Image mise en avant : représentation de la ville d’Amiens issue du projet Cities of readers, voir le billet : “Cities of Readers” at IMC Leeds 2017

Journées EVEille 2023 J3 : “Médiation numérique et accès sensible aux fonds exposés de la Bibliothèque des Dominicains”

Table ronde avec Rémy Casin, conservateur responsable de la Bibliothèque, Françoise Guillon Fontaine, responsable médiation du réseau des Bibliothèques de la ville de Colmar, Cédric Grebenieff, responsable des collections patrimoniales, livres et manuscrits, Marina Martinez, scénariste et muséographe de Motion agency, Fabienne Montchaud, responsable des collections graphiques et de la galerie muséographique, Loïc Robine, directeur de production de Motion agency.

Compte rendu rédigé par Fanny Denié et Kaynar, enrichi par Séréna Strasbach et Manon Trautsch, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Dans le cadre de notre première année de Master Arts, Lettres et Civilisations, nous avons assisté aux Journées 2023 du projet EVEille (Exploration et Aalorisation Electroniques des corpus en Sciences Humaines et Sociales), consacrées à « Numesthésie. L’écran pour saisir le sensible ? ». Les Journées EVEille sont animées par Anne Réach-Ngô, Marine Parra et Benoît Roux avec la collaboration de Régine Battiston.

Le 10 mars 2023, la journée EVEille a eu lieu à la bibliothèque des Dominicains à Colmar. La journée a été divisée en trois sessions. La première session était une excursion immersive à travers une visite exploratoire du parcours muséographique puis une table ronde « Médiation numérique et accès sensible aux fonds exposés de la Bibliothèque des Dominicains » animée par Anne Réach-Ngô. La deuxième session portait sur la médiation et l’exploration scientifiques à travers les interventions de Sabrina Corbellini et Margriet Hoogvliet, « Discovering medieval space: the use of geolocated applications for research and public history » et Adrien Fallot, « Valoriser l’héritage culturel hors des murs des institutions : expérimenter le patrimoine vitré aubois ». Ensuite, pour la troisième session « en quête d’outils », nous avons assisté aux interventions Clarisse bardiot et Jacob Hart, « MemoRekall, un outil pour la création d’un appareil critique des sources vidéo ».

La première session, consacrée à une excursion immersive, fut pour nous l’occasion de visiter le parcours muséal des Dominicains de Colmar. La galerie muséale présente une large collection de livres du Moyen-Âge au XVIIIe siècle, proposant aux visiteurs une remontée à travers le temps et les origines des collections. Le parcours muséal est composé de quatre parties. La première partie, intitulée « le livre triomphant », présente le livre au siècle des Lumières. Puis, la deuxième partie, intitulée « le livre conquérant », propose une présentation sur le livre de la Renaissance aux XVe et XVIe siècles, ainsi que la naissance de l’imprimerie et la diffusion du livre en Europe et plus précisément dans l’espace rhénan. La troisième partie, nommée « le livre manuscrit : monopole de l’Église », se centre sur l’histoire du livre manuscrit et son évolution dans les anciens établissements religieux d’Alsace, sa fabrication ainsi que ses formes et ses formats entre les VIIIe et XVe siècles. Le parcours muséal aboutit à la découverte des manuscrits liturgiques les plus spectaculaires et les plus précieux, exposés dans une salle qui était auparavant l’ancienne sacristie du couvent.

Cette large collection, exposant près de 100 documents originaux sous vitrine, est présentée à travers divers supports mis en place dans l’ensemble du parcours muséal. Afin de susciter la curiosité des visiteurs et les accompagner lors de la visite, le parcours propose divers outils de médiation tels que les outils numériques, les manipulations mécaniques, les vidéos, ainsi que dispositifs sonores.

L’ouverture du parcours se fait à travers une animation numérique, retraçant les moments fondateurs de la bibliothèque municipale de Colmar. Nous pouvons y retrouver l’épisode des confiscations révolutionnaires entre 1789 et 1793, ayant permis de rassembler en un même lieu des collections qui appartenaient autrefois à des établissements religieux et à des nobles lettrés.

Par la suite, nous pouvons écouter des extraits de plusieurs livres exposés, en français, en allemand et en anglais. De plus, nous pouvons faire défiler sur grand écran des suites d’images et assister par le biais d’un théâtre d’ombres à la préparation et à l’impression d’une feuille dans une imprimerie artisanale. Le parcours met à disposition des visiteurs une large table tactile présentant les épisodes majeurs des débuts de l’imprimerie. Nous pouvons visionner des films exposant comment un livre était autrefois illustré et copié à la main et nous pouvons manipuler des matériaux utilisés dans la fabrication du livre tels que des cuirs et des parchemins.

Tout au long de la visite, nous traversons des espaces meublés par des mobiliers anciens dont la reconstitution vise à proposer une expérience immersive. Le parcours muséal s’achève sur le cloître et son jardin ainsi que sur l’atelier de reliure.

Remy Casin, conservateur de la bibliothèque des Dominicains, a contribué au parcours muséal. Il s’agit d’un projet de 19 millions d’euros porté par la ville de Colmar visant à créer un parcours de la une collection ancienne afin de lui donner une nouvelle vocation. Cela permet de mettre en valeur un site d’exception et de mettre en lumière son héritage architectural. Ce lieu fut une médiathèque dès 2012 et la richesse du bâtiment et son histoire sont ainsi valorisé. La collection de Colmar a une certaine renommée, c’est le deuxième fond en France après la bibliothèque nationale.

Le projet se veut très épuré dans l’ensemble avec un axe majeur et la création de 500 m² d’exposition permanente mettant en perspective un échantillon de la vaste collection. Ce projet permet tout d’abord de présenter des outils servant à une série d’éclairages sur quelques très belles pièces de la collection tout en gardant un fil chronologique et thématique permettant de remonter le temps et de mettre en avant un espace médiéval propice à la présentation de manuscrits anciens. La portée des circuits européens du livre est également soulignée.

Dès 2015, l’équipe de la bibliothèque songea à avoir recours au dispositif numérique afin de valoriser la mission de transmission patrimoniale de la bibliothèque. Il s’agit de rendre accessible au plus grand nombre les chefs-d’œuvre de la bibliothèque et de sortir le patrimoine livresque de son cadre d’érudition afin de susciter un dialogue et plusieurs regards sur les objets exposés. La réflexion sur le rôle des dispositifs numériques autour du livre a d’abord pris comme cadre d’observation les quelques musées qui disposent d’expositions permanentes consacrées au livre alors que l’on rencontre majoritairement des expositions temporaires.

Exposer l’objet-livre dans un environnement statique relève d’une gageure car le livre nécessite d’être manipulé et parcouru pour être saisi dans toute sa réalité. Le livre est également parcouru de textures et de matières différentes, d’où l’importance de mettre au premier plan la valeur matérielle de l’objet. L’organisation de la visite va ainsi reposer sur la création d’un parcours, suivant une approce didactique qui privilégiera la recréation de l’expérience de manipulation de l’objet. Pour cela, le recours à grands diaporamas, à un arrière-fond sonore et à l’évocation du grain du papier contribueront à mettre en avant la sensibilité de l’objet livre. Le sens du toucher est donc primordial puisque cela permet au dispositif numérique d’avoir une approche vivante et émotionnelle.

Équiper le musée d’un dispositif numérique a ainsi contribué à créer une boucle entre le passé et le présent afin d’ancrer la réflexion dans l’actualité. L’utilisation de nouveaux canaux d’information par le biais du numérique permet ainsi de développer de nouvelles manières d’accéder aux livres en conservant toujours un lien avec l’expérience la plus sensorielle de la découverte.

Ainsi, le numérique offre des informations supplémentaires sur une œuvre par le biais de dispositifs interactifs. Ces dispositifs permettent aux visiteurs d’interagir avec les expositions en utilisant des écrans tactiles, des projections interactives, des jeux vidéo ou des installations multimédias. Cela peut rendre le parcours plus engageant et encourager les visiteurs à explorer davantage. Les dispositifs de son et lumière contribuent à créer des ambiances particulières.

Image mise en avant : colmar tourisme

Journées EVEille 2023 J1 : “Modélisation 3D de contextes et d’artefacts sur le terrain et en collection égyptologique”

Présentation animée par Frédéric Colin, professeur d’égyptologie à l’Université de
Strasbourg (Chaire Marc Bloch de l’USIAS) et Cassandre Hartenstein, assistante de recherche de l’USIAS, égyptologue et papyrologue.

Compte rendu rédigé par Roberta Morgana Petri et Nadjib Mohamed, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Frédéric Colin et Cassandre Hartenstein présentent dans cette intervention le rôle de la photogrammétrie numérique dans le cadre de leur étude d’objets archéologiques.

le professeur Colin rappelle quelques repères historiques sur le développement et l’utilisation de la modélisation 3D, notamment le développement des techniques de la photogrammétrie. Il l’intérêt des méthodes et des techniques pour améliorer les résultats de recherche en archéologie, le domaine était une préoccupation exclusive du XXIe siècle. Au cours des XIXe et XXe siècles, plusieurs techniques de modélisation avaient déjà été développées : au XIXe siècle, on s’efforçait déjà de numériser les monuments authentiques pour continuer l’étude scientifique en laboratoire et en bibliothèque à des milliers de kilomètres. Dans les archives du département du Bas-Rhin, il a ainsi trouvé des documents des ancêtres historiens d’art de l’Institut de Strasbourg. En 1892, ces historiens ont découvert le terrain de la photogrammétrie, en l’appliquant à l’architecture. Toutefois, les méthodes de photogrammétrie et leur usage en archéologie et dans d’autres domaines scientifiques n’explosent qu’autour de 2014. Auparavant, la photogrammétrie était utilisée surtout par l’ingénierie, dans le développement de logiciels.

Lorsque l’on fait des fouilles archéologiques, le temps de travail sur le terrain n’est pas suffisant pour travailler sur le document, raison pour laquelle la numérisation devient un outil important. Pour élucider l’utilité de la technologie numérique, il fournit deux exemples métaphoriques. Le premier exemple, est « le travail de l’archéologie, c’est comme lire un livre. Toutefois, on doit déchirer la page pour passer à la suivante ». Ainsi, pour arriver à une strate, on détruit la strate précédente. De nos jours, les archéologues continuent de procéder ainsi, mais seulement après avoir numérisée la strate en question. La numérisation est donc un outil pour éviter de perdre des données. La deuxième métaphore, c’est celle de la scène du crime sur le terrain. Le chercheur doit mesurer des distances, relever des plans de mesures, positionner le nord, le sud, etc. Il doit, en résumé, enregistrer des scènes de crime successives. Le travail de l’archéologue consiste donc à ne jamais perdre le lien entre le contexte et les objets qu’il trouve.

Le professeur Colin souligne également les différences entre l’archéologie programmée et l’archéologie préventive. L’archéologie programmée est le produit d’un travail organisé et financé par les universités, avec une période d’exécution plus flexible. Par contre, l’archéologie préventive est financée par des aménageurs qui veulent construire, en supposant plus d’investissements et un temps de travail plus restreint. En Égypte, par exemple, il s’agit d’une archéologie programmée, mais effectuée sous les conditions de travail de l’archéologie préventive. Il y a un temps, finalement, très limité du fait de la pression des autorités égyptiennes pour des questions de sécurité.

L’exposition de Cassandre Hartenstein réalisée récemment à la MISHA constitue à cet égard un cadre de réflexion intéressant pour discuter de l’utilité des outils numériques dans les événements de médiation (comme le colloque ÉVEille). Normalement, dans une scène d’exposition classique, les objets arrivent au public d’une manière complètement décontextualisée. L’utilisation des outils numériques permet d’indiquer le contexte, autrement dit les lieux et les conditions dans lesquelles ces objets ont été trouvés. Pr. Colin, remarque ainsi que dans les événements de médiation, il ne s’agit pas seulement de montrer les objets, mais de montrer aussi le travail de recherche et plus généralement comment ces objets sont manipulés par les chercheurs. Ainsi, l’aller-retour entre la collection et le terrain, porté par la numérisation, permet au public de comprendre, de façon concrète, les démarches scientifiques de l’archéologie.

Les conclusions apportées par les chercheurs et le questionnement du public donnent lieu à d’importantes réflexions sur la modélisation numérique. En ce qui concerne les progrès de la technologie de modélisation en direction de la photogrammétrie, le chercheur remarque l’importance de stocker non seulement les archives de modèles, mais les photos qui ont été également utilisées pour générer ces modèles. D’une manière générale, il observe que la numérisation et l’observation du réel ne sont pas antagonistes mais complémentaires, étant donné qu’il y a des détails et, par conséquent, des informations auxquelles on peut accéder seulement grâce au modèle numérique. Il ne s’agit donc pas de remplacer le réel par le numérique, puisque ces outils nous permettent d’observer la réalité plate et, dès lors, construire un raisonnement pour mieux la comprendre. Les commentaires du public ont *in fine* montré le rôle du numérique dans la construction d’un imaginaire sur des artefacts archéologiques. La possibilité de visualiser ces objets sur un autre support enrichit sa compréhension et son appréhension, non pas seulement par les chercheurs, mais aussi par d’autres domaines en général. Finalement, les données qui sont générées par l’utilisation du numérique permettent aux nouvelles générations de chercheurs d’interroger, améliorer et corriger les découvertes faites par leurs prédécesseurs.

Source de l’image mise en avant : https://ornorme.fr/articles/frederic-colin-et-lenigme-des-sarcophages-voyageurs/

Journées EVEille 2023 J1 : “Vertébrés, un atlas d’ostéologie immersif”

Communication présentée par Rose-Marie arbogast, Marie Meister et Samba Soussoko
(Université de Strasbourg)

Compte rendu rédigé par Manon Trautsch et Séréna Strasbach, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Vertébrés est une application qui peut être considérée comme un outil numérique destiné à servir de référentiel. Elle puise son essence dans une ostéothèque bien réelle datant de 2009. L’application est disponible sur le terrain pour les différents chercheurs, ce qui est essentiel puisqu’il est alors possible de consulter à distance une collection énorme. L’utilisation d’une telle application numérique évite toute destruction puisqu’on ne manipule aucun os. C’est un outil utilisable dans les écoles, notamment vétérinaires, pour certaines études en biologie, avec certaines fonctionnalités avancées comme la comparaison entre des os de même espèce ou entre espèces différentes. L’accès est totalement gratuit et permet à l’utilisateur d’avoir un musée à domicile. Plus de 4 000 os ont été numérisés, soit 22 spécimens. L’objectif est d’étendre le référencement notamment grâce à des partenaires. L’application se veut accessible pour tous et disponible hors-ligne. L’utilisation des filtres de recherche est simple tout comme l’outil qui permet de comparer ou de mesurer des os. Les fiches informatives accompagnant chaque os ou spécimen sont destinées au public tout comme aux experts. L’application dispose également de fiches comparatives. Grâce à toute cette documentation, il est désormais possible d’émettre des hypothèses de remontage de squelettes en-dehors de Strasbourg. Vertébrés permet une entrée concrète dans la matérialité des squelettes puisqu’il est possible d’animer le squelette. C’est une application naissante qui multiplie et qui souhaite encore multiplier les partenariats afin de travailler notamment avec des numérisations déjà existantes. L’application permet notamment de passer relativement facilement à différents usages des données, de la vulgarisation pour un public néophyte à quelque chose de beaucoup plus précis pour les chercheurs. Un autre projet émerge suite à Vertébrés afin de permettre la hiérarchisation des spécimens en incluant par exemple le fœtus humain. Une telle application serait tout à fait pertinente dans le cadre de l’éducation des enfants et des adolescents concernant les domaines scientifiques. De plus, il serait intéressant de voir une telle plateforme dans d’autres domaines notamment celui des arts. On pourrait alors comparer plusieurs œuvres ou des motifs appartenant à des œuvres avec d’autres.

Journées EVEille 2023 J1 : “Médiation et exploration scientifique, la numérisation patrimoniale au musée de l’Œuvre de Notre-Dame, Strasbourg”

Présentée par Stéphania Baunet et Stéphane Potier

Compte rendu rédigé par Manon Trautsch et Séréna Strasbach, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Stéphanie Baunet a en charge la médiation et en particulier de l’Œuvre Notre-Dame. Avec Stéphane Potier, ils sont spécialisés dans la 3D. Le Musée Notre-Dame est un musée d’art du Moyen Âge régional. C’est un musée d’ambiance qui souhaite faire voyager le visiteur dans le temps. Il présente une collection très variée de la région du Rhin avec un noyau important sur la statuaire originale de la cathédrale ainsi que d’autres éléments architecturels d’églises d’Alsace.

Les dispositifs numériques proposent notamment un voyage dans le Moyen Âge, avec une immersion lorsqu’on traverse les cinq bâtiments de l’œuvre de Notre Dame. En plus de l’accompagnement pédagogique traditionnel qui passe par la médiation humaine, les dispositifs numériques permettent une nouvelle rencontre entre l’oeuvre et le musée. Certains dispositifs peuvent notamment avoir recours au théâtre, à la danse, à des jeux à destination des publics pour favoriser cette rencontre des publics avec le Moyen Âge.

C’est en mai 2022 qu’est née l’idée de développer un parcours dédié qui favoriser la recontextualisation. Ce parcours est comme un laboratoire, qui prend appui sur la vidéo et la réalité virtuelle, en trouvant la technologie la plus appropriée pour faire parler l’oeuvre et la rendre le plus sensible possible. Pour mener à bien ce projet, une étude a été menée afin de prendre la mesure des pratiques des visiteurs et de leurs besoins. Il fallait également prendre en compte la contrainte liée aux espaces, en introduisant une scénographie qui se doit d’être discrète, donc avec des outils qui ne doivent pas prendre le pas sur les œuvres.

La mise en place d’une méthodologie d’exploitation a pu être établi après un premier rapport d’évaluation au bout de 3 mois. Il a été décidé d’avoir recours à des dispositifs qui pourraient évoluer dans le temps, afin d’intégrer progressivement aux dispositifs de nouveaux objets d’observation. Une réflexion a été consacrée à la question de la place des écrans, à la fois afin qu’ils soient accessibles et qu’ils n’encombrent pas trop l’espace. Il était aussi essentiel de laisser une part au partage de l’expérience personnelles entre visiteurs et avec des médiateurs scientifiques présents dans le musée.

Stéphane Potier, architecte, a présenté les choix qui ont présidé à l’élaboration des dispositifs numériques du musée de l’Œuvre Notre Dame. Il disposait d’un important travail de modélisation sur la construction de la cathédrale avec plus de 4000 plans disponibles. Le recours à des calques a constitué un moyen utile pour réfléchir à la représentation des différentes étapes de destruction et de reconstruction de la réalité, suivant l’idée d’une “archéologie du bâtiment” qui pouvait intéresser les visiteurs. Cela nécessite d’intégrer au travail de modélisation de nombreuses informations enregistrées concernant l’histoire du bâtiment. Par exemple seules les colonnes restent de l’église de Mutsig ; on propose alors de la reconstituer en recourant à une modélisation accessible par un casque de réalité virtuelle. L’utilisation de ce casque crée toutefois une confusion auprès des visiteurs : certains visiteurs supposent que Mutsig était construite dans le musée.

Un autre système de réalité virtuelle permet de faire apparaître des statutes situées dans la cathédrale en rétablissant leur distribution au bon endroit, ce qui projette immédiatement le visiteur dans la cathédrale. Contrairement au précédent système, celui-ci est en mouvement et la caméra prend en compte la mobilité de l’utilisateur.

Un autre exemple rend compte de la reconstitution numérisé de l’ancienne ville de Strasbourg à partir de plans anciens. Selon les connaissances dont on dispose, certains éléments comprennnent des détails archéologiques très précis, tandis que d’autres zones comprennent des espaces texturés qui indiquent l’absence de connaissances détaillées. Le respect des zones d’inconnu demeure un élément crucial de la reconstitution car il est essentiel de ne pas forcer la réalité pour compléter les zones qui resteront à tout jamais inconnues.

Les questions avec la salle ont pu mettre en valeur certaines limites des dispositifs numériques mis en œuvre : les touristes peuvent avoir tendance à être plus spectateurs des dispositifs numériques collectifs en laissant certains faire (notamment les enfants), plutôt que de réels acteurs. La technologie peut aussi parfois prendre le pas sur l’objet lui-même qui doit vraiment resté central au cœur de l’expérience du visiteur.

Journées EVEille 2023 : J1 « Numérisation patrimoniale à la Bnu, définition et enjeux »

Compte rendu de l’excursion immersive de la première rencontre des Journées EVEille 2023 “Numesthésie. L’écran pour saisir le sensible ?”

Animée par Madeleine Hubert, Jean-Pierre Rosenkranz et Rosanne Wingert

Rédigé par Olga Moiseeva et Adil Yensebay, master Lettres et CLE, Université de Haute-Alsace, 2023.

Présentation du Lab par Madeleine Hubert

Concept de Lab

Le Lab est un lieu qui a été créé pour discuter, expérimenter, échanger, travailler collaborativement, réfléchir, confronter ses idées sur le numérique. La mission principale du Lab est de donner accès à des ressources numériques aux chercheurs (inscrits à la BNU, qu’importent le niveau et le projet). Le but est de “s’échauffer autour du numérique” en offrant un endroit pour discuter librement avec d’autres experts. Physiquement, c’est un lieu modulable avec des chaises empilables, un système de boîtes afin de créer des tables réglables, apte à s’équiper pour favoriser les collaborations, où tout le monde peut venir.

La communauté

Le Lab est une communauté qui est composée de “forgers” et de “labers”. Les forgers sont des personnes avec une compétence technique et/ou humaine, prêtes à la partager et la mettre à profit des labers. Les labers sont des personnes avec des besoins divers sur le numérique. Ces rôles sont interchangeables et les personnes ayant des connaissances préexistantes peuvent avoir besoin de l’aide d’autres forgers pour réussir leur projet.

Services numériques

Le Lab fonctionne simultanément comme un atelier pédagogique et un centre d’accompagnement d’appui à la recherche. Tous les participants peuvent faire un petit atelier et trouver de l’aide auprès du personnel de la bibliothèque. Le personnel de la bibliothèque numérique dispose de compétences (par exemple sur les droits d’auteur, les métadonnées) pour proposer une offre de formations et présenter les projets auxquels ils participent. Le Lab est également un lieu d’observation des pratiques numériques.

L’équipement

Le Lab n’est pas équipé d’outils typiques d’un laboratoire de fabrication numérique. On y pratique une philosophie du travail sur ordinateur. Les chercheurs sont encouragés à apporter leurs propres appareils, ou ils peuvent utiliser l’un des dix ordinateurs fournis sur place. Le site est aussi équipé d’une tente numérique, conçus pour la création d’une version brute d’un document imprimé analogique.

Présentation du service de la numérisation et des données numériques par Rosanne Wingert et Jean-Pierre Rosenkranz

Jean-Pierre Rosenkranz, photographe de l’atelier de numérisation de la BNU, et Rosanne Wingert, responsable du service bibliothèques et données numériques, ont partagé leur vision des enjeux mais aussi des défis que représentent la numérisation patrimoniale. Cette dernière a une histoire considérable. La numérisation à la BNU remonte aux années 2000. Le premier projet effectué s’intitule Vidéodisque qui consistait à numériser environ 26000 images d’Alsace. Depuis, le processus de la numérisation a pris de l’ampleur. De nos jours, les spécialistes témoignent d’une volonté de non seulement déplacer les données sur un autre support, mais de les encoder à l’intérieur du document traité, afin de les exploiter.

3 objectifs principaux de la numérisation au sein de la BNU :

  1. Assurer la meilleure préservation des documents possible, car à la BNU se trouvent des fonds précieux, parfois très anciens.
  2. Rendre le patrimoine accessible facilement à un grand public.
  3. Faciliter, si possible, la perception d’un document, visualiser des informations.

Les missions mentionnées par Jean-Pierre Rosenkranz et Rosanne Wingert sont :

  1. Sauvegarder les œuvres, particulièrement celles qui sont fragiles ou uniques.
  2. Substituer les documents originaux pour les rendre consultables par le grand public car ce n’est parfois pas possible du fait de leur format.
  3. Diffuser les collections de la BNU au plus grand nombre de manière massive et simultanée.
  4. Explorer les documents à travers les métadonnées, faire des recherches exploratoires plus importantes.

La bibliothèque numérique de la BNU est constituée d’images et de métadonnées.

Les responsables des fonds ont précisé la typologie de documents qui ont été récemment numérisés dans la bibliothèque : 1. La presse et plus largement les documents au format folio. L’avantage dans ce cas est que, dès qu’un document est numérisé, il est possible, par exemple, d’effectuer une recherche par mot. Il s’agit donc non seulement de prendre des protos de bonne qualité de tel ou tel document mais également d’encoder et de numériser le texte. 2. Différents manuscrits. Jean-Pierre Rosenkranz a donné l’exemple d’un manuscrit numérisé qui comprend à l’intérieur de l’objet-livre raisins ramassés par Goethe. 3. Des cartes. Il s’agit de cartes de format et de taille différents, faites sur divers matériaux. Jean-Pierre Rosenkranz a cité l’exemple d’une carte de l’Italie de 5 mètres sur 6, réalisée sur le cuir d’un porc. Certains documents exigent une numérisation de très haute qualité avec un éclairage spécial afin d’assurer la bonne récupération de la matière, du relief, du grain, du contraste et permettre ainsi une meilleure lecture de la matière. A cette fin, Jean-Pierre Rosenkranz ainsi que son équipe utilisent des outils et des appareils spécialisés qui ont été présentés lors d’une visite numérique de l’atelier photographique. Ces appareils servent à numériser les documents sans aplatir ou écraser le document, en limitant au maximum la contrainte par exemple en modifiant l’éclairage. Certains objets ne peuvent pas passer par le numériseur, ils sont donc numérisés à la main. Parmi les appareils les plus surprenants, on peut citer la lampe UV qui permet parfois de faire ressortir des caractères illisibles ou invisibles. La question de la couleur est aussi complexe : on trouve facilement sur Internet de nombreuses versions différentes des couleurs d’un même tableau. Le photographe doit donc être attentif à la qualité de l’exposition de l’image, ni trop claire ni trop foncée. Pour cela, le recours à différents chartes de couleurs qui assurent la fidélité des couleurs est indispensable. A cet égard, la BNU suit des standards établis par la BnF.

Travaux expérimentaux

Jean-Pierre Rosenkranz a partagé certains travaux expérimentaux qu’il avait réalisés, notamment la numérisation en 3D des tablettes cunéiformes dont l’éclairage peut être changé. Rosanne Wingert a mentionné une difficulté liée à ce type de projet : les données étant très volumineuses, le prix du stockage a un impact au niveau énergétique et au niveau de l’empreinte écologique. Tous les artefacts et documents numérisés sont stockés dans le portail Numistral, qui est la bibliothèque numérique patrimoniale du site universitaire alsacien. C’est le portail d’accès aux collections documentaires numérisées des établissements d’enseignement supérieur et de recherche alsaciens. Interrogé sur la mise en place d’un éclairage pour améliorer la lisibilité d’un document, Jean-Pierre Rosenkranz a noté qu’il y a toujours une limitation technique à faire ressortir les détails d’un artefact. Souvent, deux versions sont proposées à un chercheur : une version dite classique et une version qui propose un autre éclairage, afin que le chercheur puisse choisir la version qu’il préfère, notamment en matière de contraste avec la pièce originale. Parfois, un document doit subir un processus de restauration pour rendre la numérisation la plus efficace possible. Le photographe fait toutefois le choix de ne pas effectuer de retouche ni d’augmentation du contraste ou d’autres paramètres visuels.

Conclusion

Cette session de présentations démontre différents moyens d’examiner et de préserver les biens culturels et patrimoniaux à travers le processus de numérisation, ce dernier étant un changement nécessaire dans le domaine scientifique. C’est une occasion unique pour les porteurs de projets en humanités numériques de présenter leurs travaux et d’échanger sur la mise en réseau de différents projets, tout en discutant du bénéfice potentiel que la numérisation pourrait apporter aux futurs chercheurs. Comme l’a démontré Madeleine Hubert, la première étape pour rendre la numérisation possible est de mettre en place l’ambiance et l’équipement nécessaires pour les chercheurs, où ils peuvent être aidés dans leurs projets à l’aide de technologies. Le libre échange et le flux d’idées et d’expériences sont nécessaires afin de favoriser une meilleure accessibilité aux corpus pour les chercheurs. Par conséquent, ce lieu est dédié à favoriser la collaboration autour de l’idée de médiation des données afin de créer une culture qui favorise l’accessibilité des données. Rosanne Wingert et Jean-Pierre Rosenkranz, quant à eux, mettent en lumière l’aspect technique de la numérisation, tout en démontrant comment ce procédé peut être mis en œuvre pour favoriser la préservation d’un patrimoine culturel. Madeleine Hubert pointe la nécessité de développer une culture future autour de la numérisation tandis que Wingert et Rosenkranz illustrent comment des cultures déjà existantes peuvent être préservées et diffusées par le même processus.

Image mise en avant : Globe de Coronelli, n° d’inventaire IM67014768, Observatoire de Strasbourg, sur le site Numistral : https://www.numistral.fr/fr/tresors/le-globe-celeste-de-coronelli-de-strasbourg

[Compte-rendu] L’après-séance n°3 d’Écosophie du numérique – Le notebook et le monde qui va avec (séance du 8 décembre 2022)

Participants : Raphaëlle Krummeich, Sébastien Rey-Coreyhourcq, Sacha Hodencq, Ludovic Duhem, Fabrice Flipo

Intervention de Raphaëlle Krummeich

Remerciements aux collègues du réseau EVEille, aux collègues du groupe de
travail notebook et à la MISHA pour son accueil.

Titre de la séance suggéré par Fabrice Flipo, professeur de philosophie sociale et politique, philosophie des sciences, Sustainability studies au département Langues et Sciences humaines de l’Institut Mines-Télécom, rattaché au Laboratoire de Changement Social et Politique (EA7335 – Paris 7 Diderot). Participe aussi Ludovic Duheim, philosophe et artiste. Il intervient sur l’éco-design et l’industrie ouverte, coordonne la recherche à l’ESAD de Valenciennes, et enseigne la philosophie de l’art et du design.
Puis la parole sera donnée à Sébastien Rey-Coreyhourcq, ingénieur de recherche, informaticien et géographe de l’université de Rouen Normandie, qui coanime le GT notebook. Et enfin Sacha Hodencq, post-doctorant au laboratoire informatique de Grenoble et membre du GT Notebook.

Intervention de Sébastien Rey-Coreyhourcq

Lien servant de notes de réflexion :
Notebook : objet complexe, qui fait le point de départ du groupe de travail.
Objet multiple, mouvant (dans sa maintenance, son déploiement…). Il appartient d’observer plus finement le delta entre l’objet tel qu’il a pu être, tel qu’il se ré-écrit aujourd’hui (fantasmes et déceptions) au sein d’une communauté d’outils et de méthodes (ex des communautés R et Python), et ce qu’on en comprend entre nos pratiques interdisciplinaires.

Un premier atelier de 3h avait été fait l’an dernier pour dérouler cette complexité : exposition et explication, sorte d’atelier reproductible.

Déconstruction : le notebook est un écrit à destination de l’œil humain mais dont le contenu structural est un mélange de prose non exécutable et de prose exécutable, compréhensible par la machine. Peut-être visible ou caché. Pourrait être comparé à un bloc-notes papier classique, mélangeant des blocs de texte non exécutables et d’autres exécutables.

Est-ce un objet autonome et reproductible ? Car dans les faits on exécute toujours la même chose. Or, le notebook n’est pas simplement un enchaînement de blocs exécutables ou non : on y retrouve la pensée, le geste et l’environnement, qui n’existent pas sur le papier.

Tient du litterate programming de Donald Knut (qui parle de langage de programmation + du langage de documentation) pour produire des programmes plus robustes et plus soutenables. Le programme est alors une pièce de littérature qui s’adresse d’abord à l’humain, avant l’ordinateur.

Apport double :
Premièrement, on se focalise uniquement sur la partie opératoire (j’écris du code source, je clique sur un bouton, le code s’exécute et le résultat s’affiche directement dans la prose non exécutable). Il y a la possibilité d’une meilleure reproductibilité grâce au notebook, mais ce n’est pas automatique.
Deuxième partie du contrat, plus structurable : on sort du cadre des noteboooks imaginés par les “data-scientists” (terme flou, car tout le monde en vrai a des données qu’il manipule).

Le literate programming consiste à prendre le temps de s’intéresser au pourquoi : comprendre le processus qui a amené le programmeur à faire ce choix-là, à ce moment-là, lorsqu’il écrit. Ce n’est pas de la documentation à destination du développeur ou de l’utilisateur, c’est une mise en narration pour l’humain avec comme objectif final : l’explicatif.

Dans des pratiques de modélisation et de simulation, ce pourquoi a toute sa place, appuyé par la littérature avec plusieurs hypothèses que l’on va pouvoir tester les unes par rapport aux autres.

On trouve une distinction dans les usages du notebook :

  • exploratoires avec des prototypages et de l’analyse interne, avec souvent peu d’explication par rapport au code.
  • explicatif pour le partage et la reproductibilité des résultats, qui sont parfois l’extension du premier notebook exploratoire (à destination de collègues, d’étudiants, du grand public, où son moi futur).

Perspectives écologiques : début de mouvement dans le monde académique (Labo1Point5) comme figure ou modèle à suivre. Chiffres : collecte et étude de 1.4 millions de notebooks stockés sur Github, entre 2013 et 2018.


Résultats :

  • 19% sont des doublons
  • seulement 25% des 81% restants étaient reproductibles d’un point de vue technique (c’est-à-dire qui fonctionnent à l’identique une fois lancés). Donc plutôt déceptif, pose des questions en terme de volumétrie de stockage et d’utilisation des infrastructures. Et là on ne parle même pas du contenu qualitatif, qui n’était pas pris en compte dans l’étude.

Diverses technologies déployées pour le notebook :

  • Binder pour du développement instantané -> utilise beaucoup de ressource informatique.

Question du déport de calcul : soit déporter le calcul exécuté, soit le notebook est déplacé sur un environnement distant. Pour des calculs importants (en mathématiques, physique quantique), on le déporte à d’autres centres de calculs qui nous redonnent le résultat à l’intérieur de notre notebook. On a donc des allers-retours. Pose la question d’efficience des systèmes qui est très coûteux (faut-il privilégier son serveur chez soi en solaire ou bien des data-centers qui mutualisent ?)

Question : doit-on tout sauvegarder ? Amène à pense à l’acuration des données, sorte de responsabilité que devraient avoir les chercheurs par rapport à leurs données. Mais c’est un terme que l’on entend peu dans la politique des données, car c’est un travail qui prend du temps, charge de travail peu compatible avec une politique de recherche fonctionnant par projets.

Mouvement Low-tech : pose les bonnes questions. Questions éthiques et technologiques. Exemple typique des mails de Gmail qui mettent des secondes à s’afficher, alors qu’il ne s’agit que de mails de seulement quelques octets, et qui
devraient s’afficher tout de suite. Cela est dû notamment au grand nombre de
demandes et d’aller-retours vers des machines dans le monde entier. Il existe cependant des initiatives techniques diverses et variées dans le monde académique. Des sortes de Do It Yourself sur son supercalculateur par exemple.

Question du notebook linéaire :
Pertinence du notebook à certains moments : la question pourrait-être, est-il utile de faire du notebook pour tout et pour rien ?

Intervention de Sacha Hodencq

Fin de thèse de recherche ayant pour intitulé : “Les notebooks comme objets de recherche et de médiation dans le domaine de l’énergie”

Il est important de définir l’énergie : il s’agit d’un objet d’étude particulier, distinction à faire entre l’objet théorique VS énergie que tout le monde pratique et use au quotidien (Laure Dobigny).

Les projets énergétiques sont des systèmes sociaux-techniques : différents d’un problème technique à résoudre et demande donc des études transdisciplinaires sur le temps long.

Objet d’étude (énergie) assez fermé : peu d’articles en open-access, bons derniers dans le domaine (20%), sans parler des codes et des données qui sont bien souvent pires. Or ce n’est pas une fatalité :

Détour épistémologique : constructivisme. Dans le notebook, qui doit prendre en compte les parties prenantes et leurs contextes, leurs objectifs.

Méthode ORUCE : Open and Reproductible Use Case for Enery -> idée d’avoir un processus de modélisation énergétique complet, rassemblé dans un seul objet, avec le contexte et les objectifs des acteurs/actrices. Donc pas seulement le résultat de l’étude seul, mais tout le chemin qui a mené à ce résultat. Contexte explicite.

Jeux de données ouverts en entrée. Au centre : on rassemble tout dans les Jupyternotebook. Il existe cependant un problème en sciences ouverte : on externalise la partie documentation et code.

Idée : proposer un template pour les notebooks dans le domaine de l’énergie pour mener à bien les recherches :

  • infos générale, licence de partage, contexte, contacts de la développeuse
  • gestion des données etc…

On aura a disposition donc le code + les données ouvertes + le contexte, que n’a pas un simple article en science ouverte. On veille aussi à avoir un environnement d’exécution pour réutiliser le notebook. Cet environnement est vraiment à destination des autres, et malheureusement peu de temps lui est accordé.

Utilisation de cette méthode ORUCE à la fois dans le monde de la recherche et celui de la médiation.

Présentation de différents applicatifs :

  • projet de valorisation de chaleur fatale d’un acteur électro-intensif (sujet non abordé aujourd’hui) ;
  • autoconsommation photovoltaïque : consommer l’énergie produite localement.

Côté recherche : quel arbitrage entre l’autonomie et l’impact environnemental de ce système complet avec tout son cycle de vie ? Le notebook est alors proposé comme du matériel supplémentaire en plus de l’article qui parle de cette question, pour avoir le contexte, les objectifs, et pouvoir le reproduire.

Coté médiation :

  • utilisation en tant qu’objet pédagogique auprès d’étudiants en architecture -> ORUCE bien accueilli, avec une préférence d’interface et d’un notebook adapté au public, mais qui n’était pas en autonomie.
  • collectif d’artistes (organic orchestra avec comme objectif d’avoir un système énergétique autonome et sobre pour faire leurs spectacles, avec seulement 1KWH, soit la conso d’un projecteur d’une salle classique).

Conclusion : partages et expériences transdisciplinaires. Notebook facile à l’usage. Volonté d’utiliser le notebook pour discuter avec une initiative citoyenne d’installation de panneaux solaires mais ce mode de discussion ne leur parlait pas, donc le choix a été plutôt de se baser sur des jeux. Nécessité de s’adapter.

Trois points importants :

  • transparence nouvelle que cela permet dans ce domaine, avec un suivi dans les travaux ;
  • processus rigoureux et gratifiant : force à avoir une réflexivité sur sa recherche ;
  • changement de paradigme : on passe d’une recherche compétitive à plus collaborative.

Conclusion : ouverture des processus et complémentaire à d’autres formes de partage. Au delà, la question de la reproductibilité d’usage, comment accompagner un utilisateur dans le parcours du notebook pour qu’il lui soit utile ? Intérêt aussi pour des approches collaboratives, comment éviter du purement “descendant” ? Réflexivité sur l’usage de l’objet numérique pour de la recherche et de la médiation. Réfléchir à la matérialité d’ouverture, réflexion au sein de la communauté Low-Tech, Recherche et Enseignement.

Intervention de Ludovic Duhem

Philosophe des techniques, rapport avec les sciences depuis surtout ce que l’on appelle “révolution industrielle” même si pour moi l’industrie commence au paléolithique.
Démontage d’une idéologie qui s’impose au XIXe siècle et qui a reposé sur une analogie fausse entre la révolution française et la révolution technologique du développement industriel, qui est entrain d’être remise en question. Nécessité de passer à une industrie ouverte basée sur les low-tech.

Voir aussi les limites politiques qui en découlent.

Design éco-social : design terme récent, vers XXe qui s’impose en 1970. Dérivé de l’anglais design, mais qui vient avant tout du français “désigner”, et surtout “dessin”, c’est-à-dire à la fois le projet de l’intention, en même temps celui de la graphie et de la mise en forme.

Trois grands champs :

  • la théorie de la conception (LD ne se met pas dans cette catégorie),
  • définition banale de la vie quotidienne, avec abus, quelque chose est design -> sens de production industrielle, qui vise à une simplification des formes avec un effet sur les consommateurs qui le voient comme plus moderne, avec des enjeux psycho-sociaux, principe de consommation via les entreprises de marketing et de publicité ;
  • démarche expérimentale de création qui s’adresse à l’ensemble des problèmes humains, dans une société particulière, pour retrouver du design en dehors des sociétés industrielles modernes occidentales -> position dans laquelle LD s’inscrit, un design d’auteur et de recherche, qui prend le design industriel comme un repoussoir (à raison et à tort).

Pourquoi le terme éco-social ? Écologique et social, considère que ces enjeux sont inséparables, interdépendants et indispensables, pour toute démarche qui cherche à résoudre un problème humain. Donc les problématiques sociales et écologiques se co-déterminent par bien des situations, en particulier des pays du Sud et des populations les plus vulnérables. Partout où le modèle industriel s’est imposé, on se retrouve dans une forme terrible d’inégalité éco-sociale. La réduction de ces inégalités devraient être l’enjeu principal du design.

Ces inégalités sont multiples :

  • connaissance des problématiques écologiques/sociales et de leur corrélation ;
  • modes d’action et de l’accès à ceux-ci ;
  • rapports symboliques qui sont liés, encore plus difficiles à appréhender lorsque l’on est dans une situation où la survie prime sur le questionnement des manières d’en sortir ou de lutter.

Donc design éco-social et industrie sont incompatibles, voire ennemis.

Solution : en finir avec l’industrie grâce à ce design ? Un peu abusif hors des petites communautés autonomes (éco-lieux), qui elles rejettent tout ou en partie la production/consommation industrielle.

L’enjeu devient décisif au moment où l’on parle d’échelle : toutes les démarches depuis le XVIIIe siècle, c’est l’idée que toutes les explorations qui ont été faites, toutes les utopies concrètes qui ont été développées et les systèmes de production alternatives (dont fait partie le Low-tech), ou d’initiatives comme Arts and Craft ou mouvement plus
récent, on peut se demander ce que peu le désign éco-social à une autre échelle que celle de l’ultra-locale, de petite production, limitée. Quand il s’agit de poser par exemple les questions du militaire, de la recherche, de l’habitat, de la santé, pour un grand nombre d’habitants, y’a-t-il toujours un sens de vouloir promouvoir des pratiques parallèles ?

Donc problème plus épineux : choix anthropologiques, voire spirituels (rapport à la vie, à la mort…). On risque de rencontrer des limites évidentes à vouloir aller vers toujours plus de numérique.

Que veut dire industrie ? : pour définir cela il faut revenir à l’industrie paléolithique supérieure et aussi à l’industrie thermo-dynamique machiniste puis électrifié, en s’intéressant à l’industrie ouverte. Cette idée est-elle pertinente dans un sens économique, technologique, sociologique ? Cela reste à questionner, c’est une idée récente pour LD. Puisque avant il était dans un anti-industriaslisme (idée selon laquelle tous les soucis humains ne doivent pas être résolu par l’industrie) mais pas dans une opposition à l’industrie.

Trois sens à l’industrie :

  • technique de production ;
  • système économique ;
  • idéologie politique.

Trois exigences :

  • refuser d’adopter 4 positions classiques qui occupent la technicité dont l’industrie est une forme historique :
  • réduire l’objet technique en objet matériel, ce que font la plupart du temps les philosophes (ex : Simondon) ;
  • considérer un objet technique uniquement comme un objet utilitaire,
    position courante chez les intellectuels (point de vue extérieur, on oppose
    producteur, utilisateur, consommateur) ;
  • l’ensemble des objets technique sont des outils (ex : un ordinateur ou un téléphone sont des outils) ;
  • idée qu’un objet technique se réduise à une marchandise. Un objet existerait en vue d’être consommé.
  • refuser l’opposition entre technique et culture. L’enjeu fondamental est que la culture puisse intégrer les objets techniques comme étant une nécessité de compréhension, d’ouverture, pour parvenir à une culture véritablement universelle et représentatrice.
  • refuser l’opposition entre technique et nature : décisif pour les enjeux écosophiques. Tout objet technique vient de la nature, intègre des lois et des effets propres à la nature, et un devenir nature -> en effet l’évolution technique (selon Simondon) a tendance à se rapprocher toujours plus des formes de vies de type “être vivant autonome”, mais sans jamais devenir un être vivant à part entière.

Conclusion :

Industrie ouverte = terme qui pourrait paraître banal puisqu’on parle d’open- source, d’open-software, d’open-hardware. Mais le mot d'”ouverture” vient de Simondon, et montre qu’il existe une dimension d’ouverture et de fermeture dans l’artisanat tout comme dans l’industrie. L’industrie est très peu ouverte à l’époque de Simondon, excepté pour le réseau de pièces détachées. Autre idée qu’il a : le concept d’ouverture de la machine, qui est une véritable machine quand elle est ouverte sur sa genèse, sur son milieu, sur sa connaissance, son entretien, sa réparation et son amélioration. Exemple du fairphone qui est un exemple relatif, ou d’autres machines ou ordinateurs produits en low-tech. Urgent de questionner l’industrie ouverte et de sa forme/statut : coopérative ? Formes ouvertes dans la relation au quartier, aux habitants, dans la pédagogie, avec des enjeux d’émancipations et protection de l’intégrité des milieux vivants.

Fabrice Flipo :

Intérêt pour l’écologie du numérique depuis un premier rapport en 2006. Spécialité : développement durable, décroissance… avec toujours un regard autour de la question d’émancipation. Utilisation de concepts tirés de l’anthropologue J.C.Scott :

  • schème étatique : catégories générales à partir desquelles l’État organise son action (exemple le CNRS qui est un “outil de recherche” pour l’État, c’est un ensemble de bâtiments, des ordinateurs, une structure organisationnelle qui structure les débats publics) ;
  • texte public : structure communicationnelle par laquelle passe l’interaction entre dominants et dominés (Les arts de la résistance) : réglementations et lois du numérique, avec les directives européennes (exemple : celle sur les déchets de 2002 DEEE, sur les produits utilisant de l’énergie de 2005 (EuP), sur les produits toxiques
    ([ROHS).
    Également regarder comment tout ça bouge et change, et pour cela, on peut utiliser quatre catégories :
  • modes de vie : répétitif et largement répandu (exemple : outil BBB), tout le monde fait la même chose au même endroit avec le même bouton ;
  • styles de vie : variation individuelle (comment l’individu choisi de se réaliser au sein des modes de vie, par exemple, pourquoi se réunit-on aujourd’hui pour telle visio…) ;
  • genre de vie : petit collectif qui essaie de modifier les styles de vie (exemple du GT Notebook, ou bien encore Apple avec l’Iphone en 2007 qui lance les “apps” et son magasin d'”app”. Il a trouvé un public réceptif sur un petit public, puis de plus en plus grand ;
  • système : certains nombre d’acteurs comme les autorités publiques, les discours (dans les années 90 le numérique est super, immatériel ne coûte rien etc…), les agences de l’État (Credoc) avec ses échecs (exemple de l’ordinateur multimédia en 2002). Également des stratégies spécifiques de logiciels qui poussent à l’adoption de numérique (stratégie du leasing qui consiste à proposer l’achat de smartphone via un forfait par mois). Il s’agit de faire baisser le coût d’entrée pour faire entrer les gens comme des consommateurs. On a ce que les économistes appellent un “effet de réseau”, car il faut au moins être deux pour avoir un téléphone (ex de la BD
    Bidochon Les Internautes). Effet de réseaux et collectifs, donc les modes de vies ne sont pas contrôlables de manière individuelle. Il faut donc mettre la régulation au niveau du collectif.

Fairphone a tout de même un rôle de minorité active en cherchant des relais, des publics susceptibles d’acheter son produit pour faire basculer les modes de vie.

Échanges :

Raphaëlle : BBB serait selon Ludovic un appareil. Le notebook aurait cette volonté de rétablir le dialogue entre technique et culture, et donc nous pourrions partir de cette notion “d’appareil” pour la questionner. Ou bien aussi questionner cette vision d’informatique “magique” dont seuls les informaticiens auraient la clé.

Sacha : question sur l’industrie ouverte : “est-ce que être ouvert est forcément ‘bon'”, d’un point de vue éco-social ?

Ludovic : la fermeture de l’accès à la machine lorsqu’elle est en route est obligatoire pour des questions de santé (particules fines, dangers de brûlures etc.). Il existe une nécessité d’ouverture sociale, cependant les contraintes de règles de sécurité ou bien du temps de formation nécessaire pour faire de la réparation soi-même reste trop élevé pour beaucoup. On voit à un certain moment une injonction à la transparence qui peuvent conduire à des ouvertures “fallacieuse” (exemple de la coque transparente d’Apple pour montrer ce qu’il y a dedans, sans remédier à cette incapacité de modifier et réparer sa machine soi-même). L’ouverture est donc nécessaire mais pas suffisante, car il y a des fermetures incontournables.

Fabrice : paradoxalement, cette ouverture pas mal prônée par les GAFAM. L’idée de vendre des codes fermés reculent, car leur code ne sont pas au point et le mettent à disposition de béta-testeur. Un peu une spécificité du numérique.

Sébastien : question de la récupération de la science-ouverte, avec le capitalisme qui vient tout écraser quand il récupère. N’est-ce pas contre productif, ou bien même se tirer une balle dans le pied que de faire du tout ouvert et de permettre cette récupération ?

Ludovic : Question qui revient souvent. Mais le rapport de force est complètement déséquilibré : tout ce qui est proposé comme opposition, alternative au capitalisme est récupérable. Il faut parvenir à anticiper les modes de récupération, savoir ce qu’on est prêt à lâcher ou non (exemple de Blablacar). Tout est marchandable maintenant : tout service peut devenir monnayable. On voit même le retour du laquais ou du larbin pour aller à notre place dans les files d’attente ou les manifestations !

Pour produire un effet positif durable : il faut non pas seulement de la résistance mais également de l’invention. Pas seulement de la critique mais des solutions alternatives à proposer. Intérêt aussi des effets réseaux qui font qu’on peut faire les mêmes choses en étant hors du système dominant. On peut être encore plus radical et travailler sans numérique.

Sébastien : question des protocoles fait pour être repris, mais finalement tout le monde part avec le même langage. Exemple des serveurs mails devenus impossible à créer (trop de spams etc.), et malgré le respect des protocoles, les petits se font recaler par les géants. Les protocoles tombent lorsqu’ils sont ingérés par les plus grosses industries.

Ludovic : exemple du modèle Jitsi -> exemple de Framasoft devenu n°1 d’échanges vidéos pendant le covid mais qui n’avait pas la puissance nécessaire pour gérer la demande. Cela pose la question des moyens mis dans les alternatives. S’il y avait eu une coalition nationale, avec une redistribution de la demande sur des petits serveurs à
travers le monde au lieu d’un unique et gros serveur, peut-être ça aurait marché.

Fabrice : Jitsi a été soutenu par Renater, mais qui montre la souveraineté technologique et sa gestion en France ou Europe sur des points clés, où les financements n’étaient pas là. Idem pour Qwant. Questions d’analyses stratégiques derrière mal menées. Le but n’est pas de refaire non plus des GAFAM locaux mais d’inspirer aussi au monde. Exemple des directives DEEE : les politiques étaient contre l’idée d’avoir une contrainte de plus sur la production, et on voit que la directive européenne a fait école aux États-Unis, en Chine, en Inde, et dans beaucoup d’autres pays.

Ludovic : Interrogation de ce numérique qui vient du monde universitaire, et pourquoi n’y a-t-il pas eu un fournisseur public d’accès au réseau, comme il y a eu pour l’énergie et pour le transport ? La question ne s’est pas posée pour le numérique dont le devoir serait alors de soutenir des initiatives telles que Framasoft.

Fabrice : c’est en partie les lois et une vision très étroite de la notion de réseau. Car qui dit réseau dit monopole naturel dans un résonnement économiste. Cela devrait même aller au delà d’internet, penser que le système d’exploitation soit de service public, avec Ubuntu, comme dans la gendarmerie, et non pas Microsoft, qui offre Teams au moment du covid puis le fait devenir payant.

Ludovic : Exemple de la suite d’Adobe, présent par défaut dans les écoles de design, sur lequel il faut concevoir et restera pour les individus le seul moyen de produire. Et c’est interdit pour ces écoles d’avoir des logiciels libres.

Sébastien : Forme de dénigrement de la solution mise en place que l’on juge moins performante face aux solutions des GAFAM, avec l’exemple de BBB dans certaines universités. On est confronté à des consomacteurs, et il est difficile de leur faire accepter un logiciel “moins bien”.

Ludovic : Pourquoi Apple domine dans les écoles de design ? Trois raisons :

  • les ordinateurs Apple pendant très longtemps ont eu de meilleures cartes graphiques que les PC ;
  • puis on a eu un effet d’habituation, ça devient la norme ;
  • puis la fiabilité de la machine : on a toujours considéré leurs machines comme plus fiables, à changer moins souvent. De même, la pratique était simplifié (pas besoin de coder, il existe des interfaces graphiques pour les utilisateurs). Concernant la grande dissuasion d’utiliser des logiciels libres : le Ministère de la Culture avait tout
    simplement passé un contrat avec la suite Adobe qui était alors intégrée directement dans l’ordinateur.

Conclusion :

Raphaëlle : défendre les pratiques low-tech avec des dispositifs de versioning comme Git. Donc peut-être est-il aussi intéressant de déconstruire ces idées de notebook, Jupyter, logiciel etc. en revenant au code même ? Intéressant de sensibiliser les collègues à ces questions du numérique.

Ludovic : Dans un travail disponible sur internet qui s’appelle “Les écologies du numérique“, on s’est posé la question du web to print et de la couleur utilisée pour limiter la dépense énergétique (dans le gris, pour réduire la consommation à l’écran), la
question également des images et des vidéos, quel type de langage utilise-t-on (XML ? HTML ?). Toutes ces choix ont des impacts écologiques par leur structure même ! On a souvent une couche insoupçonnée : la manière d’écrire son code peut avoir des effets positifs écologiques et sociaux. Ce n’est pas du tout ce que l’on imagine initialement. Le web du départ était beaucoup plus “vertueux” qu’aujourd’hui où de nos jours toutes les applications de toutes les plateforme jouent sur le flux vidéo, avec l’incitation de faire des stories et enregistrements vidéos ce qui justifie la 4G, puis la 5G… et qui en plus appauvrissent la fonction numérique.